Итоги четвертого дня Московской недели моды

В четвертый день Московской недели моды свои коллекции показали бренды из Москвы, Санкт-Петербурга, Краснодара, Ростова-на-Дону, Самары и Якутска, а также 2 стран: Испании и Турции. Московская неделя моды – это не только одно из крупнейших событий индустрии в мире, но и возможность для молодых и начинающих дизайнеров продемонстрировать свои работы широкой аудитории, экспертам, найти новых клиентов и партнеров.

Sergey Sysoev Fashion school Kosygin University (Москва)

На Московской недели моды Sergey Sysoev Fashion school Kosygin University представили коллекцию весна-лето 2026. Студенты провели эксперимент, в котором традиционная ремесленная работа встретилась с инновациями. «Моделирование и вышивка, коллажирование и создание принта, папье‑маше, скульптурирование и 3D‑принтинг, аппликативные техники и валяние, все виды вязания и плетение кружева, макраме, пэчворк и работа с кожей, использование исторических и инновационных корсетных техник», именно так охарактеризовал представленную коллекцию Сергей Сысоев, дизайнер и основатель Sergey Sysoev Fashion school.

Emre Erdemoğlu (Турция)

Турецкий бренд Emre Erdemoğlu, который принимает участие в Московской неделе моды уже не первый раз, продемонстрировал новую коллекцию, в которой ключевое место заняла кожа во всевозможных проявлениях. Этот материал представлен во многих образах, начиная от макси-плащей и оверсайз-косух до брючных костюмов. Кожу идеально дополнили вкрапления из замши и меховые изделия. Замшевая бахрома, кожаные портупеи и объемные ремни, эффектно подчеркивающие талию, отсылают к эстетике Дикого Запада, а впечатляющие детали в виде высоких перчаток и декорирование стеклярусом выступили идеальным финальным штрихом.

Anna Kropotova (Ростов-на-Дону)

Молодой бренд из Ростова-на-Дону Anna Kropotova представил новую коллекцию, отличительная особенность которой — объемные коконы юбок и платья с эффектом «надломленности», создающие динамичный визуальный ритм, мохеровые жакеты и пальто, составляющие контраст с воздушными формами, скульптурные силуэты, вдохновленные природной архитектурой ледяных торосов, а также богатая цветовая палитра, передающая оттенки застывшего льда Байкала. Если говорить про материалы, то визитной карточкой бренда в этом случае выступает органза с авторским гофре.

Oleg Levitskiy (Краснодар)

Краснодарский бренд Oleg Levitskiy славится тем, что делает акцент на структурных элементах одежды. ДНК марки — архитектурный крой и провокационный подход к оформлению изделий. Коллекция также была выполнена в авторском стиле — перед зрителем намеренно незавершенный вид, вскрытые швы, асимметричные формы. Дизайнер марки, Олег Левицкий, посвятил новую коллекцию закулисью русского театра конца XIX века, потому подавляющее большинство образов, представленных в этом сезоне, напоминают театральные костюмы с «изнанкой наружу». При создании изделий использовались шерсть, лен, шелк, ремесленные ткани, вареные и крашеные на старинном производстве.

Kisselenko (Санкт-Петербург)

В рамках Московской недели моды петербургский бренд Kisselenko продемонстрировал линейку «№57». Изделия, созданные в стиле минимализм, имеют ориентальный акцент, сочетают в себе комфортный оригинальный крой, роскошные ткани, безукоризненную линию и гармонию пропорций. Цветовая гамма коллекции тяготеет к минимализму, ведь дизайнер марки, Лилия Киселенко, предпочитает черный цвет, видя в нем символ самосозерцания, вдумчивости, самоограничения и чистоты. Строгая геометрия силуэтов и асимметричный крой позволяют создавать множество разных образов за счет наслоения и оригинального комбинирования. В коллекции присутствуют объемные плащи и пальто разной длины, шелковые блузы, брюки с необработанным рельефным швом, свободные комбинезоны с оригинальными драпировками, уютные платья и свитера из тонкой шерсти и кашемира, дополненные авторскими украшениями.

Ogo Citizen (Якутск)

Якутский бренд Ogo Citizen — это игра контрастов. В каждой коллекции бренда встречаются романтизм и технологичность, глобальность и локальность. Новая коллекции носит название «Кубулуйуу» (якут. «превращение») и размышляет о телесных границах через призму эволюционной эстетики. Свобода и акциденция — ключевые концепты сезона. Одежда становится полем для случайностей: нарочито деформированные силуэты, асимметричные драпировки и «недоделанные» детали противопоставляются четкой структуре, словно сущность, рожденная из хаоса. Особо хочется отметить такие дизайнерские решения, как топы с рельефными «хребтами», корсеты-панцири, перекошенные рукава, платья с «расползающимися» швами, а также сочетание грязно-бежевого с угольным и внезапные вкрапления цвета.

Территория моды Самара (Самара)

ВДНХ

Проект «Территория моды» продемонстрировал творческий и промышленный потенциал Поволжья. Коллективный показ объединил дипломные работы выпускников двух дизайнерских вузов и коллекции двух брендов. Коллекция «Welcome to Baikal» выпускницы Высшей школы дизайна и искусства Поволжского государственного университета сервиса Владиславы Энс вдохновлена культурой Байкала и традиционным костюмом Бурятии. Связь традиций и современности подчеркивают жаккардовые ткани с буддийскими мотивами и богатство фактур. Коллекция Алины Семакиной «Локура» создавалась под влиянием Dries Van Noten. Контрастная палитра, вышивка, аппликации и роспись по ткани превращают каждую модель в арт-объект. Алиса Петрова, выпускница Самарского государственного технического университета, черпала вдохновение в формах и фактурах растительного мира. Коллекция Mycelium напоминает и о богатстве и разнообразии природы, и о ее хрупкости. Ольга Пронина, создатель бренда Levsha, увидела идеальный образ в советской «неваляшке», которая всегда, как ее ни толкни, возвращается в исходное положение. Неваляшка стала прототипом для коллекции «Код красный». Надувные рукава, зауженные талии, куполообразные юбки – все это отсылки к форме игрушки. Бренд dEbosh store – upcycling, созданный дуэтом стилистов Викторией Глуховой и Ириной Левитан, поклонников деконструктивизма, представил контрастную по настроению коллекцию, смелую, порой дерзкую, состоящую в основном из пиджаков-трансформеров и жилетов.

Институт искусств РГУ им. А. Н. Косыгина (Москва)

ВДНХ

Институт искусств при РГУ, наследник кафедры дизайна текстиля ВХУТЕМАСа, где преподавали легендарные Варвара Степанова и Надежда Ламанова, показал дипломные коллекции выпускников – более 80 модных образов, демонстрирующих инновационный подход к дизайну: современные технологии сочетаются с традиционными мотивами и техниками. Многие модели были вдохновлены уличной модой, но футуристическая тема тоже не была забыта: некоторые образы словно сошли с экрана фильмов в жанре фэнтэзи.

Шуйские ситцы (Шуя)

ВДНХ

Компания Шуйские ситцы ответила на вызов времени коллекцией, выдержанной в стиле традиционного русского костюма: от аутентичных сарафанов и душегрей до более современных моделей, переосмысливающих элементы старинной крестьянской одежды. Особое место занимает мужской блок — как возвращение к забытым формам мужского гардероба: просторным рубахам и телогрейкам, минималистичным и практичным. Не так давно Шуйские ситцы наладили производство тканей с принтами девятнадцатого века, восстановленным по образцам из фондов Музея Ивановского ситца. Часть коллекции сшита из этих тканей со старинным рисунком, которые придают современным моделям обаяние «вещи с историей».